‘The Backrooms’ lleva el fenómeno digital de las creepypastas al ámbito cinematográfico mediante una narrativa cargada de claustrofobia y tensión mental.
Pia Parot – Periodista El Ciudadano Digital-
Los ‘espacios luminales’, un concepto que se hizo famoso en internet mediante la imposición de los ‘backrooms’, espacios infinitos de paredes amarillas que parecen pertenecer a oficinas vacías, pero que esconden toda clase de posibilidades siniestras.
Tras ver una de esas fotos en la red social 4chan, y cuando tenía solo 16 años, Kane Parsons decidió probar suerte en YouTube con un video (titulado “The Backrooms: Found Footage”) en el que reproducía estos mismos ambientes con el uso de un ‘software’ gratuito (Blender) y al que agregaba un final directamente aterrador.
El éxito fue tan grande que, a partir de entonces, el oriundo de Petaluma, California, transformó el proyecto en una serie web cada vez más viral que sumaba personajes y desarrollaba una mitología cada vez más cautivadora, vinculada a unas edificaciones que aparentan ser portales a dimensiones alternas.
Ahora, con solo 20 años de edad, Kane Parsons se encuentra en el momento más ajetreado de su temprana existencia, como consecuencia de la campaña promocional de (¿que más?) “Backrooms”, una película producida por A24 que se encuentra protagonizada por dos excelentes actores (Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve) y que, además de llevar el relato a otro nivel, le permitió construir realmente de manera física las lúgubres instalaciones que se encontraban hasta el momento representadas en animaciones de 3D.
Convertido con esto en el director de cine más joven de la historia en lo que respecta a una producción de estudio hollywoodense, el aludido ha estado sometido desde hace varias semanas a un ir y venir constante que lo ha tenido ya en Nueva York, Londres, Milán, Los Ángeles, Toronto y la capital azteca, donde participó en una presentación especial de CCXP México, uno de los festivales de cultura pop más grandes de Latinoamérica,
La película ‘The Backrooms’ es dirigida por Kane Parsons, quien tenía solo 19 años cuando firmó el acuerdo con A24. Parsons pasó de crear videos en su habitación a liderar una producción de gran presupuesto, respaldada por figuras como James Wan (creador de ‘El Conjuro’) y Shawn Levy (‘Stranger Things’).
Qué son los backrooms?
Los backrooms es un concepto que nació en 2019, es un espacio fuera de nuestra realidad al que se accede por un ‘fallo’ o noclip en el mundo físico, dentro del foro 4chan, donde una imagen de una oficina vacía, con paredes amarillas y luces fluorescentes zumbantes, se volvió viral.
Este universo alternativo se describe como un laberinto infinito de habitaciones de oficina desiertas, caracterizado por el olor a alfombra mojada y el sonido monótono de los tubos de luz. Lo que comenzó como una imagen estática evolucionó en una creepypasta masiva, alimentada por miles de usuarios que añadieron niveles, reglas y entidades hostiles que habitan en las sombras.
“Redes Neuronales: La Mente Artificial”: Una obra apasionante, de lectura entretenida pero técnica y rigurosa en algunos capítulos, que mantiene al lector expectante a medida que avanza en la lectura.
¿Las IA piensan o algo parecido? Es la pregunta que los investigadores más serios de la Inteligencia Artificial se hacen en voz baja en los laboratorios informáticos, cuando nadie los escucha. Y es la pregunta que investiga “Redes Neuronales: La Mente Artificial”, la nueva obra escrita de Miguel Angel Ducci. Un libro técnico, académico, clásico y muy riguroso.
¿De qué trata la película The Backrooms?
La película ‘The Backrooms’ trata sobre un grupo de personas, liderado por los personajes de Ejiofor y Reinsve, quienes accidentalmente ‘atraviesan’ la realidad tras la pared común de una tienda departamental. Al despertar, se encuentran atrapados en este entorno interminable de pasillos amarillos. A diferencia de las versiones digitales más simples, el guion de Will Soodik introduce una capa emocional y psicológica profunda.
Los protagonistas deben navegar por la arquitectura repetitiva mientras enfrentan la desesperación del encierro y la sospecha de que no están solos. La trama explora la organización Async, un grupo encargado de investigar estas anomalías, y cómo el lema comercial ‘Everything Must Go’ adquiere un significado siniestro cuando las personas comienzan a desaparecer en el tejido mismo del edificio.
El cine de horror está experimentando una metamorfosis fascinante donde las leyendas urbanas digitales, nacidas en los rincones más profundos de internet, finalmente asaltan la gran pantalla. La productora A24, referente indiscutible del cine de autor y de género, ha dado el paso definitivo con su nuevo estreno: ‘The Backrooms’.
Esta producción no solo promete ser un hito en el cine de suspenso, sino que también consolida el salto de las creepypastas al mainstream cinematográfico. Con un elenco de primer nivel que incluye a Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, la cinta se sumerge en una dimensión donde la lógica desaparece y el aislamiento se convierte en una amenaza física.
Puedo entender el parecido, porque he visto “El resplandor” y la tengo grabada en algún lugar de mi mente. Pero no fue una influencia consciente, ni mucho menos. En cuanto a Lynch, solo he visto “Eraserhead”. Voy a intentar ver toda su filmografía este verano, cuando tenga por fin algo de tiempo.
Pero hay sin duda un solapamiento en las cosas en las que nos inspiramos y en la forma en que interactuamos con nuestros encuadres y el ritmo que manejamos. No hubo un esfuerzo consciente y deliberado por emular un estilo o una sensación, pero estoy seguro de que hay cosas subconscientes que se han filtrado a través de la cultura y que me están llegando de alguna manera.
Creo que hay ciertas influencias aleatorias en mi vida que no son súper claras y obvias en la película, pero que, de alguna manera, han moldeado sutilmente la forma en que capto los entornos, y que tienen que ver con los proyectos audiovisuales, las películas y las series que me han emocionado a lo largo de los años.
Además, el concepto de los ‘backrooms’ exige, en cierto modo, que el espectador se centre en sí mismo, como si dependiera del uso de lentes de gran angular, de un diseño de sonido específico y de una cadencia que te sumergen en un estado en el que te mantienes alerta, escuchando con atención, evaluando el entorno y siendo muy receptivo a los movimientos sutiles.
Los ‘backrooms’ manejan, en esencia, un concepto centrado en el espacio. Lo primero que abordamos en esta película era el escenario, el emplazamiento. Es lo primero que todo el mundo sabe al ver esta película o de lo que se da cuenta. La mayoría de nuestras decisiones creativas fueron ecos de ese objetivo inicial.
Con los lentes angulares, podíamos lograr que, cuando seguimos a Chiwetel por ese espacio, también se viera el entorno periférico. Como todo está enfocado, se produce la sensación real de que algo podría pasar en cualquier momento. Estás como a la espera, buscando continuamente, y tus ojos no se quedan solo en el personaje, sino que exploras el espacio con él.
¿Te resultó muy complicado trabajar en la puesta en escena? ¿Colaboraste mucho con el director de fotografía? Sé que Oz Perkins, el afamado director de “Longlegs” y “The Monkey”, te ayudó, pero no sé si estuvo presente durante el rodaje.
Yo me encargué de todo esto. Rodé en Vancouver, y ahí es donde hicimos todo, incluyendo el montaje y la posproducción. Ahí es también donde está la productora Oddfellows, que lleva haciendo las películas de Oz desde hace un par de años. Así que son muchas de las mismas personas que llevan trabajando juntas, lo que ha creado una especie de máquina bien engrasada y una familia muy unida.
Conocí a Oz cuando llegué a esa ciudad, y es un encanto. Me ayudó mucho, aunque estaba trabajando en su propia película en ese momento. Como era productor del proyecto, me apoyó mucho a la hora de defender mi visión creativa ante el resto del equipo. Es una persona que valora sobre todo la labor de los directores.
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